優質音樂

Ethos Music
1. 個人品質：所有的音樂教師都需能(a) 鼓舞其他人，(b) 不斷學習本身與其他領域，(c) 將個人與社會聯結，(d) 聯結其他學科與藝術，(e) 辨識與評量新觀念，(f) 用他們的想像力，以及(g) 瞭解教師的角色。
2. 樂音：
a. 製造聲音的技術：所有的音樂教師都必須能(1) 用音樂的理解與技術的專精演奏，(2) 彈伴奏，(3) 唱，(4) 指揮，以及(5) 監督與評量他人的演奏。
b. 組織聲音的技術：所有的音樂教師都必須能(1) 以個人的表情組織聲音，(2) 從原創作品理解音樂的要素，並用各種風格作即興演奏，(3) 有能力辨識與解釋如何選擇令人滿意和不甚滿意的作品，(4) 依學校的實際情況寫譜和編譜。
c. 描述聲音的技術：所有的音樂教師都必須能(1) 在各種音樂中辨認及闡明作曲的設計，(2) 討論作曲設計的有效性，以及(3) 描述音樂中使用聲音的方法。
3. 專業品質：所有的音樂教師都必須能(a) 表達他們的音樂與教育哲學，(b) 展現對現代教育思想的熟悉度，(c) 把寛廣的音樂曲目應用在音樂學生的學習上，以及(d) 展現全方位音樂家投入教學的觀念。

摘譯自美國 Music Educators National Conference 1970 年報告

為了推廣小提琴教學，我們把兒歌弦樂合奏改編成小提琴教本，適合一般團體或個別教學，讓更多人能用它來學習。這個版本近日將由全音樂譜出版社出版，本團的初學團也將全面採用。
鋼琴伴奏是其他聲部的縮寫改編，在主旋律的下方寫成一行小譜，而不另印伴奏譜。教師或朋友的伴奏可以讓學習者模擬置身樂團中演奏的互動感。伴奏部分也可以用小提琴或大提琴來演奏，更能完美呈現弦樂的美。但若要獲得最佳的音樂訓練，還是應當參與弦樂團合奏。
本冊為最基礎之合奏教材，可作為初學者集體教學，亦可作為入門個別教學之用。配合拙著《民歌小提琴曲集》六冊，成為完整的教學體系，在技術程度上，本冊設定為 0 級，作為最基礎的教材；而民歌各冊依序為 1~6 級。
預料這本教本將取代現有的教材，成為許多初學者的入門磚。目前國內發行的初學教本中，以篠崎小提琴教本最受歡迎，但它從 A 小調開始學習，曲目難尋且難以按準。其次是鈴木小提琴教本，它則是沒有基本練習，只有曲目。霍曼 (Hohmann) 是老掉牙的教本，曲目雖然典雅今人卻多不諳。它從 E 絃開始學，不易掌握。麥亞班克 (Maia Bang) 小提琴教本的基本練習十分紮實，但學生總嫌太無聊；而其曲目多十分簡短，不適合公開演奏，也讓它不受歡迎。

兒歌小提琴教本的技術系統
長期以來我們都希望有最一套基礎、而且最典雅的小提琴教材。傳統的教材太多生澀枯燥的練習，不適合一般人學習；而一些業餘的曲集在又沒有教學方法，沒有技術上的進度。因而我們希望編一套既富音樂性，且在技術上循序漸進的教材。《兒歌小提琴教本》就在這樣的背景下產生。我們的理想是讓這個技術系統在進度無縫、在學習上無痛，適合每一個人學習。
基本練習
既然是教本，就需要有嚴謹編序的基本練習。本冊雖以兒歌為主題，但在技術的論理編序上亦十分嚴謹。在教學重要的技術之前，我們也編入了該技術的基本練習。在個別課可以詳加調整姿勢與動作；而在團體課可以加強練習，增加靈活度。這些基本練習不只是乾燥的練習，而是個別課獨奏練習或弦樂團合奏訓練的一部分。這本教本沒有太多基本練習，但每個基本練習都非常重要，希望教師、學生不要忽略它們。

兒歌小提琴教本目次
基本弓法 Basic Bowing
1~12
基本指法
13~16
D大調指法 Basic Fingering
17~22
三度音程 The Thirds
23~25
26. 烏克蘭民歌 A Ukrainian Nursery Song
27. 星期歌 Days of the Week
強與弱 Forte and Piano
28.
29.
30. 練習曲 Etude
31. 卡林娜在森林中 Kalina in the Woods
32. 日出 Sunrise
跨絃的手指預按 Keeping Fingers while Crossing Strings
33~35
36. 騎著馬兒 On Horseback
八分音符 Eighth Notes
37. 蟋蟀 The Criket
38. 理髮師 The Barber
39. 找朋友 Looking for a Friend
40. 乘上我的車 Rinding in My Car
附點音符
41. 哈囉，你好嗎 Hello, How Are You?
42. 西班牙進行曲 March Of Spain
G 大調音階與琶音 G Major Scale and Broken Chords
43. G 大調音階 G Major Scale
44. G 大調琶音 G Major Broken Chords
45. 一雙小手 Little Hands
46. 玩具進行曲 Toy's March
47. 飛向月球 Flying to the Moon
手指的預按 Finger Preparation
48~49
50. 十個小娃娃 Ten Little Babies
51. 大鹿 The Big Deer
52. 賓果 Bingo
53. 跳吧跳吧 Jumping, Jumping!
54. 伊比呀呀 Ibiyaya
55. 白樺林好地方 Land of the Silver Birch
56. 田野裡有一棵白樺 A White Birch in the Field
57. 五月的夜晚 In May Night
58. 新年好 Good New Year
59. 牧羊小姑娘 The Shepherd Girl
60. 愛挑剔的大姑娘 The Fastidious Lady

優質音樂教學系統鋼琴團體課程
優質鋼琴指法系統
優質鋼琴發音法系統
優質鋼琴觸鍵層級系統
優質鋼琴教材

比較項目	Ethos	音樂班
文化	強調文化藝術	重視功利
競合性	強調合作	強調競爭
資源	來自官方	來自社會
組成	多樣化	同質性高
主動性	學員主動參與	學生被安排受教
教學內容	重實質	形式化
教學系統	Ethos 系統	無系統
教材	不斷加入	固定
教學方法	因材施教	方法固定
音樂活動	強調音樂活動	重視比賽、考試
展演	重視曲目的擴展	強調技術

比較項目	Ethos	Suzuki
教育哲學	Kodaly, Orff, Dalcroz, Alexander	Suzuki
基本假設	每個人都能參與製造音樂 (music making)	每個孩子都能學音樂，就像他們都能學母語一樣
方法論	藝術體操、自由動作、歌唱、合奏	語言 (母語) 教學法
教學方法	兼重分析與自然習得	強調自然習得
學習組織	社會	家庭
學生	多樣化	幼兒為主
技術教學	重視技術的分析	靠熟練
技術系統	Ethos 弓法及指法系統	無
識譜	漸進式學習讀譜	靠背譜
教材編序	依技術需求細密編序	依心理需求粗略編序
教材曲目	包括民族、古典、浪漫派曲目	以巴洛克曲目為主
團體教學	主要教學活動	偶爾
個別教學	用練習曲加強技術	學習曲目
樂器組合	異質組合 (所有的弦樂器一起教)	同質組成 (例如小提琴與大提琴分開教)
合奏	三聲部以上合奏	齊奏為主
展演	重視曲目的擴展	固定曲目

謝朝鐘, 2010
在民歌、聖歌弦樂合奏曲集，兒歌合奏曲集也問世了。它是單冊的教材，專為幼兒弦樂合奏而設計。但在出版時也以《兒歌小提琴曲集》印出主旋律 (第二小提琴)，第一小提琴及大提琴改編為鋼琴伴奏。
兒歌合奏曲集在程度上是 Ethos 0 級，但比聖歌弦樂合奏曲集第一冊還要淺易。對幼童是最適當的教材。

謝朝鐘
打擊樂團教材的構想
打擊樂在通俗音樂中的份量一如弦樂器在古典音樂中的份量。為了發展通俗樂團，必須先研發打擊樂團教材。
這套教材必需符合下列要求：
●正統的節奏訓練：以非洲─拉丁打擊樂系統為節奏能力發展的主軸。
●節奏樂通才教育：演奏樂器不過度細密分工。
●系統的設計：以拉丁節奏系統為進階系統，分級提昇打擊樂器演奏能力。
●未來發展：開發通俗管絃樂團教材。編制為薩克管、小號、鍵盤、打擊樂器、(電) 吉他、低音提琴等。

教材分級
1, 2 級
1, 2 級教材以非洲─拉丁節奏為材料，主要的樂器是手鼓。
3, 4 級
3, 4 級教材以拉丁爵士節奏及莎爾莎音樂為材料，樂器包含所有拉丁節奏樂團的樂器。

謝朝鐘
管樂重奏教材的構想
管弦樂團中的管樂每一聲部只有一個人吹奏，要求的音準與音色比管樂合奏高得非常多。因而一般管樂隊出身的人，通常不夠程度來擔任管弦樂中的管樂演奏者。為了管發展弦樂團，我們有必要開發專門訓練管樂團員的教材。
這套教材必需符合下列要求：
●能培養正確的演奏技術：包括呼吸法、發音法以及指法。
●在合奏中學習：因為我們走的是社區樂團的模式，不需要學員從個別課開始學習。
●有進階的設計：在合奏中教材中各聲部都要有技術系統，能在合奏中不斷改進技術。
●優秀的音樂：一般管樂合奏教材音樂性不佳，必需編入優秀的音樂才能培養優良的音樂性。
為了達成這個目標，我需要管樂專家合作來撰寫教材。

教材分級
1, 2 級
1, 2 級教材以聖歌為材料，主要的目標是培養優良的呼吸法及發音法。適合國小高年級以上學員學習。因為太小的孩子呼吸系統尚未健壯發育，不宜過早學習木管樂器，尤其是銅管樂器更是不適合。
在樂團分級上，B1 團最低要求 1 級程度；B2 團最低要求 2 級程度。
B1 團的編制是長笛三部、單簧管三部。B2 團的編制是長笛三部、單簧管三部、低音單簧管一部、小號二部。
3, 4 級
3, 4 級教材以通俗音樂為材料，主要的目標是培養管樂隊的演奏者。
在樂團分級上，C1 團最低要求 3 級程度；C2 團最低要求 4 級程度。
C1 團的編制是長笛三部、單簧管三部、低音單簧管二部、法國號二部、小號二部。C2 團的編制是長笛三部、雙簧管二部、單簧管三部、低音單簧管二部、法國號二部、小號二部、伸縮號三部。
5, 6 級
5, 6 級教材以古典音樂為材料，主要的目標是培養管弦樂團中的管樂演奏者。
5 級樂團的編制是長笛三部、雙簧管二部、單簧管三部、低音單簧管二部、低音管二部、法國號三部、小號三部、伸縮號三部。6 級樂團的編制是長笛三部、雙簧管二部、單簧管三部、低音單簧管二部、低音管二部、法國號四部、小號三部、伸縮號三部、低音號一部。
5, 6 級的團員並參加管弦 D 團的合奏。
7, 8 級
團員參加管弦樂 E 團的媒體錄音，除非有特殊需求，不另編教材或曲目。

編校紀事
謝朝鐘
編校重點
在第五冊的編輯中，宋允鵬老師更是投入，甚至提供編曲意見。宋老師彈過每一首，對於曲風、音型、節奏、音域等方面多所指點。由於我寫的三手聯彈音樂太過複雜，尤其是多層次的複節奏非常難彈，宋老師建議我改寫成四手聯彈。就這樣，又全部重改。改完以後，宋老認為好彈又有效果。對於四手聯彈的特殊安排也作了一些提示，使得它們成為名符其實的四手聯曲。例如：四手聯彈用的音域常常很大，尤其是高音用得很高。又如：兩個演奏者的互動很重要，可以互動交換聲部、甚至互相交叉手。
實用價值
宋老師認為一個曲集要能作為練習教材，也要有一些曲子能作為音樂會曲目。一個曲子在 6~8 分鐘最適合音樂會演奏，超過 10 分鐘則要考驗演奏者及聽眾的能耐了。
宋老師說現在的鋼琴教師很需要四手聯彈曲，作為發表會曲目。他說與其讓學生去參加比賽，彈毀壞手指的超技曲，不如定期讓學生發表。而學生發表會曲目也要有變化，雙鋼琴並不是每個演出場地都有，四手聯彈是很好的選擇。但是四手聯彈的曲目實在很少，現有曲目中約有 60% 是由管絃樂改編而來，不好彈且不能發揮鋼琴的特色。另外這些曲子的音樂風格也不夠廣濶，像本曲集的第五、六冊這麼多有特別風格的音樂，非常適合在音樂會彈四手聯彈。在發表會上教師自己不彈也不好，但彈獨奏則不太有時間練，不像彈聯彈較有把握並能協助學生表現得更好。另外，如果學生太多，又人人要上台，發表會總會太長。四手聯彈能減少一半的時間，而造成更好的效果。
鋼琴作品寫作
對於鋼琴的表現法，宋老師舉徹爾尼 Op. 740 的許多例子，說明其寫作方法。他認為這個作曲是鋼琴練習曲的經典，看似簡單卻能練就一身好功夫。如果能正確地練習，就能獲得鋼琴演奏的全部技術。
宋老師又說現在太多人都忽視這些基本練習的價值，直接去練李斯特等人的大曲；無怪乎許多人手受傷。他說：彈鋼琴應該用重量、而不是用力量。太多人彈鋼琴用「敲」的，發出很粗的音色，不懂得發聲的原理。
巴洛克作曲家都不是為現代鋼琴寫作，許多音形及音域的分配，都不適合現代的鋼琴 (尤其是大型的平台鋼琴)。因為大鍵琴及古鋼琴的絃細而音輕，共鳴不大。現代鋼琴 (尤其是低音) 絃粗而音濁，如果在低音寫太密集的和聲或音階，就會聽不清楚。(除非把右手寫在高兩個八部，類似管風琴用 8 呎及 2 呎，而不用 4 呎音栓的效果。)現代鋼琴寫作要以徹爾尼、蕭邦、李斯特為經典，不能以巴洛克或古典前期為榜樣。如果要寫早期風格，則要特別注意音域的分佈。像小奏鳴曲中的阿爾貝提低音，必須要寫在 C3 (中央低以下一個八度) 以上才有效果。
事實上作曲家也不比像宋老師這樣的鋼琴家瞭解鋼琴這個樂器，經過他的指導，這個曲集已變得好彈而且有特色，同時適合作為教材及演奏曲目。

謝朝鐘
讀譜在兒童音樂教育中的重要性如何？兒童的理解能力不如成人，應該如何發展他們的讀譜能力。

謝朝鐘
目前流行的幼兒提琴教學，大都採用鈴木教學法，或多少受到鈴木的影響。鈴木教學法有它的哲學價值，但用在實際教學上常常讓專業的音樂家不能適應。尤其是在教出身鈴木教學法出身的兒童，往往不知所措。原因是這種教學法與一般按照理解難易程度進行的論理教學、或按照技術難易程度進行順序教學都極不同。在檢討鈴木教學法的得失時，我們雖然不能苛求它適合所有的人學習 (雖然他堅持這一點)，但也不能放縱沒有長期效果的教學長期走下去。

編校紀事
謝朝鐘
編校重點
在《小世界鋼琴曲集》第四冊的編校中，宋允鵬老師投入大量的心力與時間。宋老師仔細彈過每一首，改正不合理的指法。對於太困難的音型，也一一改正。
宋老師最在意的似乎是演奏的實質效果。我原來只希望標上速度標語，作為演奏的參考。但宋老師認為速度影響曲趣及演奏的難度甚鉅，因而他建議在每一首曲子前頭標上節拍器速度記號。最後，我們採取標示一個範圍的節拍器速度記號，例如 84-88.
節奏的特徵影響曲趣，而伴奏的節奏也會例如在編校第 8 首〈Meeting of the Waters (二水交融): 伴奏變化〉宋老師與巴哈英國組曲的吉格舞曲說明其彈法，並建議學習巴哈的記譜法。
因為《小世界鋼琴曲集》也包括風格的教學，因而樂曲都有特定的風格，有的曲子甚至附有副標題。在風格的表現上，宋老師也提供一些修正。例如：第 6 首〈Savannah (沙凡那市): 聖詠前奏曲風格〉，宋老師建議不應彈成 Allegretto, 而只能照巴哈的管風琴聖詠前奏曲彈成 Andante.
因為民樂常常是樂器的合奏，轉移到鍵盤上來就會造成複雜的聲部進行，宋老師也議用重點式的聲部進行來取代。連續的和絃進行在鍵盤上並不好表現，宋老師也建議用鍵盤化的音形取代。宋老師對和聲的敏感度極高，偶爾也會建議更改和聲。有時音域的高低影響曲趣的發展，他也建議調整。
教學方法
宋老師很在意曲集的教學效果，因而不斷提醒樂曲的實用價值。例如我把爵士樂編得太古典、太複音風格，他會建議這在演奏、教學上是不實用的。
對於教學法他有許多想法。例如他在教學指法時重視的是手指與音樂韻律的配合，因而甚至在教學初級的學生，「指位」就經常需要變化。我告訴他國內的教學是以指位 (例如五指位置在 c-d-e-f-g 或 d-e-f-g-a) 來定位，他認為這是嚴重的錯誤。
教學理念
宋老師認為學生應當把樂譜上的音直接對應到鍵盤上，彈出音以後才去作理論 (音名、拍子) 的分析；而不應該把樂譜代換成符號，然後轉譯到鍵盤上彈出音。因為這樣太間接，無法捕捉音樂的神韻。這理念與我的提琴直接教學法不謀而合。因為我們都觀察到直覺對藝術教學的重要性 ─ 學習藝術必須從直覺開始。
但是我們也絕不忽略系統的學習。因此，教學過程中必須全面地學習，不是只在教學曲目，包括物理原理、基本練習、節奏、各種調、和聲等要素都要充分學習。
因為宋老師除了是頂尖的演奏家，還有這麼優越的教學理念，我也提議由我們來合編鋼琴教本。宋老師注意到坊間許多教材方法的錯誤，而許多教師也有不正確的教學觀念，故他也答應這樣的教學的計劃。

優質鋼琴教本系列
優質鋼琴教本系列的十大特色
1. 依照認知及技術發展的過程編定進度，全面性發展音樂知識與技術。
2. 建立分級系統，形成全程課程。技術發展順暢、教學效率高。
3. 教材包含主音、複音，古典、近代風格，以及各種常見的曲式。
4. 將音型、音階、琶音等基本練習作成樂曲。初級課程適合小手彈奏。
5. 優質鋼琴教本能發展強勁且敏捷的手指，能配合拜爾、哈農與徹爾尼等傳統教本。
6. 能發展很好的複音音樂能力，能配合巴赫初步和創意曲等複音音樂教材。
7. 像現代的鋼琴教本一樣，重視學習的樂趣，有許多特殊的創作樂曲可供演奏。
8. 用技巧練習作巴洛克、古典、浪漫小曲。既能練技術，又能作為演奏會曲目。
9. 三行樂譜能發展譜讀總譜和分析的能力。
10. 提供大量三手或四手聯彈，作為合奏練習及演奏曲目。
小世界鋼琴曲集
本校委託全音出版社出版的小世界鋼琴曲集共分六冊，用古典音樂的深度改編世界各地的民歌、民樂。這六冊在程度上循序漸進，而且每冊都包含各種調性、技術和風格。最特別的是每首曲子都有選擇性的伴奏聲部，可作為獨奏、也可作為合奏教材。學習這些材料，便能掌握世界各地音樂的風格，除了能演奏歐洲古典音樂之外，也能詮釋演奏各地民族音樂或通俗音樂、學習各地的文化，開創非常寛廣的人文藝術之路。
小世界鋼琴曲集各冊內容
第一冊 東歐民歌鋼琴曲集
第二冊 俄羅斯民歌鋼琴曲集
第三冊 亞洲民歌鋼琴曲集
第四冊 美國民歌鋼琴曲集
第五冊 非洲與拉丁美洲民歌鋼琴曲集
第六冊 西歐民歌鋼琴曲集
小世界鋼琴曲集六冊已全部由全音出版社出版。
傳統鋼琴教本優質版
在亞洲，大部分鋼琴教師一貫的立場是教學拜爾─徹爾尼，大家也知道這是落伍了，但是很難有替代方案。有的鋼琴教本編者及教師也知道用現代的教本，但總覺得這些課本在技術的訓練上不如傳統的那一套。對於以演奏技術為重的東方社會來說，這是個無解的習題。而且傳統的課程好像與現代的課本不相容，很難妥協。 因此，我們以傳統的教材為底，用現代的教學法重編，既顧及技術的發展，也加強音樂性的培養。 例如徹爾尼或克拉邁教本，我們將原版套用我們的觸鍵系統，啟發學生優美的旋律感，又以各種變奏培養學生的節奏感。 對於這樣的難題我們特別設計了《鋼琴教本優質》，融合傳統的鋼琴教本，並加上我們的技術系統。在這個系列中，我們特別重視觸鍵法的分析，並發展優美細膩的演奏法。另外，技術也由變化指法練習而達到精練的效果。在這樣的練習之下，學生的演奏技術可以得到完全的發展。傳統的弦樂教本許多是不相容或不好銜接。本校開發的優質弦樂教本系列用同一技術整合所有的教本，形成非常有效的大系統。而且對於每種教本都配上鋼琴伴奏，以培養學員的和聲音感，乃世界任何音樂學院所不能及。

亞洲民歌簡介
中亞民歌
承續著第二冊的俄國民歌，一路往中亞發展。中亞民族的民歌許多也在新疆流傳。
中國民歌
新疆民歌區
新疆的維吾爾及哈薩克民歌，受到中亞回教文化的影響。維吾爾族是一個能歌善舞的民族，民歌有愛情歌、勞動歌、歷史歌、生活習俗歌等四大類。哈薩克民歌可分詞曲固定的民歌、即興填詞的民歌、習俗歌等三大類。
北方草原文化民歌區
民歌可分長調、短調兩大類，長調民歌特點是字少腔長，富有裝飾性，音調嘹亮悠揚，節奏自由，〈牧歌〉這是這樣的風格。短調的特點是結構短小，節奏規整，不少敘事歌、情歌、婚禮歌多屬之，〈娜拉姑娘〉是一例。
漢族民歌區
漢族民歌區從溫帶的北方到亞熱帶的南方，從西北高原、西南高原到東部平原，地理條件、風俗習慣、生活方式多種多樣。語言雖同屬漢語，但各地方言不同。東、西、南、北差異很大，民歌風格也呈現出多種特徵。
藏族民歌區
這一民歌區包括西藏自治區和青海、四川的部分藏族聚居地區。民歌演唱活動大都與佛教節日有關。
韓國民歌
韓國人民喜歡舞蹈，很多民歌的音調和節奏常常和舞蹈動作緊密結合，節奏多屬于三拍子體系，3/8, 3/4, 6/8 等等。三拍子節奏與朝鮮的語言也有關系，朝鮮語言的重音安排往往形成 [長─短] 或 [短長─] 的節奏型。
韓國民歌的曲調裝飾音很多，常以滑音、喉音、假音、大小顫音來裝飾曲調，使曲調產生各種不同的變化，形成特殊的民族風格。
聆听中国 大长今（朝鲜语）卞英花 朝鲜族民歌
日本民歌
在封建時期，日本貴族主要欣賞從中國傳來的宮庭雅樂。到了幕府時期，市民社會抬頭，通俗音樂也開始發展起來。三弦是日本通俗音樂的代表樂器，作為獨唱的伴奏樂器。到了江戶時期，三味絃也與戲劇聯繫在一起，變成戲劇的伴奏樂器，有如大鍵琴在數字低音中的伴奏功能。
日本十和田湖Grand Hotel三弦琴表演
日本 16 世紀以後的通俗音樂用了兩種最重要的調式 (陽調式與陰調式五聲音階). 這兩種五聲音階含有半音和獨特的音程 (增四度), 並特別強調大三度，造就其音樂之奇特風格。
日本民歌常常是開頭旋律的不盡重複，華彩的裝飾以及多變的音色，使其風格更為特殊。
日本民歌 - 樱花 - 早田优亚
印尼民歌
印尼甘美朗音樂
甘美朗音樂可分為軟式及硬式兩種風格。前者多在戶內演奏，使用管樂與絃樂器；後者多為戶外演奏，使用金屬樂器及鼓。
印尼的甘美朗音樂大致分為兩類：爪哇的甘美朗是宮廷音樂，較為莊重；巴里島的甘美朗是戲劇 (由於是皮影戲) 音樂，較為活潑多變。
Javanese gamelan: Mijil Wigaringtyas
Bali and Beyond Wayang Kulit
印尼通俗音樂
印尼各區域種族、傳統、宗教不同，傳統音樂也各不相同；只有通俗音樂能跨越這些樊籬，全國流行。
印尼的通俗音樂不但流行於其本國，也流行世界各地。在台灣，鄧麗君就作過一些印尼歌曲演唱的錄音和錄影。
鄧麗君：船歌
印度、巴基斯坦民歌
印度的節奏來自詩律。與拉丁語系相似的情況，詩以音節的長短群組而非重音 (如條頓語系) 或音調 (如華語) 作分類。北印度的音樂受到波斯及回教音樂的影響，音樂風格較為奔放、即興，西塔琴是代表樂器。其演奏樂曲像是幻想曲一般自由、熱情。
Sunrise, by Ravi Shankar
Carnatic Music Fusion (Nagumomu) - Aathirai Sivapalan
由於歷史及地緣的關係，巴基斯坦民歌與印度北部的民歌比較類似。
編曲技術
作曲技法
複音音樂
單純的調式音樂 (尤其是五聲音階音樂) 非用複音手法不能加深其內涵。
四、五度和聲
特殊調式及和聲
泛音及音色變化
南管古琴的每一條琴絃演奏同一個音的時候會發出不同的泛音，造成不同的音色及和聲。事實上在高泛音部分，一個低音實含有所有的半音，只是每個音強度不同而已。用鋼琴小聲的高音半音階，模擬單純五聲音階低音的各種和聲變化，是新穎的嘗試。

俄羅斯民歌簡介
俄羅斯的傳統民謠
俄羅斯的傳統民謠，與農民的禮儀有很深的關係，這點與斯拉夫其他民族有類似。到了十九世紀，許多民音樂學家、作曲家都致力於民歌的研究及再創作，成果豐碩。但是因為城市與工業的發展，城市歌曲與鄉間的民歌也漸漸混合，以致城市歌曲與鄉間民歌的界限逐漸泯滅。俄羅斯的統民謠，與農民的禮儀有很深的關係，這點與斯拉夫其他民族有類似。
俄羅斯民歌的歷史
俄羅斯人民幾個世紀以來創造出各種不同形式的民歌，包括敘事歌曲、抒情歌曲、婚禮歌曲、輪舞歌曲、舞蹈歌曲、詼諧和諷刺歌曲；直至 17, 18 世紀，因應工業化造成的改變，興起了城市歌曲；而在共產主義盛行之後，愛國歌曲、生活歌曲、革命歌曲，還有群眾歌曲等等，都隨著時代潮流改變而出現。
俄羅斯人民用自己的歌曲藝術記載歷史，成了代代相傳獨特的「藝術編年史」。因此，高爾基說：「俄羅斯民歌等於俄羅斯的歷史。」
俄國民間的說唱藝人、游吟歌手所傳唱的歌曲，保存了國家久遠的歷史和傳說。其種類分為兩種：一為記載傳奇勇士英勇事蹟的壯士歌，例如古希臘荷馬的《伊利亞德》和《奧德賽》；二為史詩性敘述的歷史歌曲，其較為接近史實，旋律性較強、情節開展也更為生動。
俄國歷史歌曲的題材大致有兩方面：一方面是保衛祖國、抵禦外敵的題材；另一方面則是敘述人民大眾反抗壓迫者的鬥爭。
俄羅斯古老的抒情歌曲當中，大多採用被稱之為「慢調長歌」的體裁，這是俄羅斯特有的體裁。此體裁長於揭示人的心態、感受和情緒。旋律悠緩流暢、細膩多采、氣息寬廣，一個俄語音節往往蜿蜒起伏地拖腔過渡好幾個音，甚至拍子、節奏都隨著情緒不斷變化；多聲部的曲式結構也是特點之一。
俄羅斯民族有各種不同的民間舞蹈，其中包括了輪舞。傳統的輪舞是男男女女圍成一圈，手拉著手唱著歌順時針緩慢移動，並且不時變換隊形。而輪舞和舞蹈歌曲的特殊用途是作為群眾的「遊戲」歌曲，這決定了它的題材的藝術風格。舞蹈歌曲和詼諧歌曲有著強健、快樂的音調，且其內在的樂觀主義展示了俄羅斯人民無盡的健康心態。
世紀開始，俄國大城市的社會生活發生了顯著的變化，專業音樂也伴隨著新的生活方式進入俄羅斯。民歌除了仍然保持它固有的民族特性，也開始有了新的表現特徵，包括了調式、旋律、歌詞、拍子的多樣性。
世紀後葉，湧現了一批內容極為廣泛的革命歌曲，內容深切同情農民的苦難，對當時的解放運動有主導作用，而這些歌曲以強大的藝術力再造俄羅斯的莊嚴形象和人民的強大力量。
而從一次世界大戰之後，民歌內容從舊農村的集體農莊勞動和生活、新民歌、愛國歌曲，一直演變到重建國家的情景。
現代民歌創作的主流題材之一是對祖國家鄉的愛。而在蘇維埃時期，由於蘇聯人民的全民文化素質和音樂素養的提高，專業音樂和民間音樂互相影響，因此兩者之間的界限越來越模糊了。
俄羅斯民歌的風格
俄羅斯民歌分為「慢歌」與「快歌」兩種體裁。慢歌是俄羅斯抒情性民歌中獨特的形式，這類歌曲節奏比較自由、平穩，速度通常比較緩慢，多用小調式，曲調中往往有很長的、氣息寬廣的「拖腔」，常是多聲部的合唱。
與慢歌相對應，快歌一般具有節奏明快、曲調流暢、情緒歡愉等特點，題材廣泛，歌唱青春、歡樂、美麗、健康、幸福的愛情和美滿的婚姻等等。
快歌通常包括舞蹈歌曲、輪舞歌唱、遊戲歌曲、詼諧歌曲、愛情歌曲等。有的歌曲集中把這類歌曲稱為「快歌與舞蹈歌曲」。
舞蹈歌曲：俄羅斯民族能歌善舞，民間流傳著哥薩克舞、方陣舞、卡瑪林斯卡亞舞、特列帕克舞等許多種類的舞蹈，多以歌曲相伴。
舞蹈歌曲常以愛情為主題，如歌唱甜蜜愛情的《我要走到小河邊》；寫姑娘請求父親不要把她嫁給一個老丈夫的《在牧場上》；嘲諷老丈夫、渴望與年輕人生活在一起的《田野裡面有一棵白樺》等。
輪舞歌唱：輪舞是世界許多國家中普遍流傳的一種古老的民間集體舞，俄羅斯的輪舞和輪舞歌曲以鮮明的特色在世界尤其享有盛譽。
輪舞的主要隊形是圓形，有時全體合成一個大圓形，有時分成幾個小圓形，圓形打開可成弧形、蛇形、馬蹄形等，令人興味盎然。俄羅斯的慢速抒情性輪舞全由女子舞蹈，伴舞的音樂或歌曲節奏從容舒緩，曲調平穩流暢，《田野有棵小椴樹》、《手拿花環》、《山上開著雪球花》等是最著名的輪舞歌曲，同時也是遊戲歌曲。快速輪舞有時有男子參加，《在密林中》是這類輪舞歌取中最具代表性的一首。

東歐民歌簡介
南斯拉夫民歌
南斯拉夫人極擅長即興，好的音樂家也通常是好的詩人，詩人音樂家極多，而沒有特別主導性的人物。
Manca Izmajlova - Tamo daleko (Serbian traditional)
Percival - Jomsborg viking and slavic music
Goran Bregovic Kalashnikov - Balkanica
舞蹈音樂
Slovanski ples iz terske doline, Slavic dance from Torre vally (sclave de tor)!
Zhenatoids Chapter 3
Raiko - Slavic dance from Bulgaria and Northern Greece
他們幾乎每天創造出新的民歌，常常為了一個小孩出來就即興作出一首搖籃歌，或為了某個人死亡就作了一首輓歌。拍子大致上是 2/4 或 3/4, 但會一些變化：較常是融合這些基本拍子，較不常是結合簡單拍子和不對稱的複雜拍子。
斯洛伐克民歌
斯洛伐克民歌可分類為：歷史歌、敘事歌、婚禮歌、跳舞歌、愛歌、牧羊歌、強盜歌、伐木歌、軍人歌、告別歌、搖籃歌等。
Ej, ňechoce parobci
Hrdza - Na horach byva
Kollarovci, International Folklore Festival Chambly, France
斯洛伐克民歌最重要的節奏型是：
di-trochee / ‿ / ‿ (four-syllable foot) 雙強弱格 (di-trochee) / ‿ / ‿
dactyl / ‿ ‿ (three-syllable foot) 強弱弱格 (dactyl) / ‿ ‿
trochee / ‿ (two-syllable foot) 強弱格 (trochee) / ‿
波蘭民歌
古代波蘭的歌有下列特徵：(a) 不對稱結構，樂句佔 6, 7, 9, 10 或 11 小節；(b) 不規則的小節與節奏；(c) 無半音的五聲調式。常常在短短的歌之中就從大調轉到小調、或從小調轉到大調。
Polish Folk Song and Dance Ensemble "Tatry"
舞蹈音樂
Ziemia Sandomierska
polsk folkedans
波蘭民歌常用教會調式的利地安、多利安、密克索利地安以及愛奧利安等調式。波蘭民間音樂主要用三拍子。特別有趣的是彈性速度。歌曲總在一連串音符微妙的期待與緩和之後，在結束時回到平均的節奏。
匈牙利民歌
匈牙利民歌可分為婚禮歌、收獲歌、兒童遊戲歌、悲歌、聖誕歌等。
Váralji asszonyok népdalt énekelnek
Takács Éva: Gyimesi népdal
Erika Miklosa Hungarian Folk Song
匈牙利民歌的每一句常常是相同節奏，但在慢速度的音樂，經常有彈性速度與說話式表現；嚴格的節奏包含一些合乎節拍的固定單元，常在快速或舞蹈音樂中。

2009 年冬季
　台北
2010 年春季
2010 年夏季

優質音樂學校

2009年冬季台北個別課

 

主旨：98學年上學期樂團練習時間為12月13日至2月6日，扣除第一週 (報名) 及最後三週 (春節)，餘8週可以加強個別技術，請在12月6日以前報名。

上課時期：12月13日起至2月6日 (共八週)。

上課地點：芝山樂器  台北市士林區福國路13號3樓    (02) 2833-9525 宿小姐

上課辦法：每週六、五，每次半小時，個別課。

學    費：4,000元 (含教材)。

Email: ethosmusic@pixnet.net

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世界民歌
鋼琴詩人作曲家舒曼說：「民歌是音樂無盡的寶藏」。世界上許許多多民歌都有豐富的獨特、動聽，而且深具文化意義的民歌，這些人間瑰寶如果沒有納入古典音樂的學習內容，它們可能會消失在時代的洪流中，一般的人根本無緣接觸到。
小世界鋼琴教本將全世界的民歌，依地域及程度編成六冊，作為鋼琴教育的基本教材。曲目豐富：每一冊都有四、五十首樂曲，音樂性及技術性的涵蓋面大。每首歌都有中文歌詞，而且歌曲旋律都在一般人可唱的音域內，亦可作為歌唱課本。小世界鋼琴教本的歌曲流露許多地區人民的生活、情感、民俗、歷史，除了是優秀的音樂教材之外，也是極佳的文化教材。
小世界鋼琴教本特別設計的精美插圖，很容易引領學生進入歌曲中的世界，提昇音樂的表現力。
技術發展
小世界鋼琴教本本著漸進的鋼琴技術發展，規劃出練習的重點。在其中，音階、音型、和絃、伴奏、踏板等技術都有特殊而獨到的教學法，能夠迅速提昇學生的演奏能力。
調性的安排大致上根據升降記號、以及臨時升降音的多寡來發展。
教師伴奏
小世界鋼琴教本的每首曲子都有教師伴奏的聲部 (在高音或低音). 這些伴奏特別著重音樂性及協調性的培養，全面發展音樂能力。這樣的設計是為了讓教師用音樂來引導學生的音樂性；而不須用很難表達音樂表情的口語來說明。
這些伴奏並不只配節奏或和聲，它們常常像藝術歌曲的伴奏一樣，創造音樂的氛圍，引導學生進入歌詞所描述的境界。
音樂會時，教師 (或另一名學生) 也可以幫學生演奏伴奏聲部，以增加音樂的豐富性。
四手聯彈
到了第五、六冊，我原來寫的三手聯彈音樂就太過複雜，尤其是多層次的複節奏非常難彈，在宋允鵬老師的建議下，我把曲目全都改寫成四手聯彈。
四手聯彈曲目奇缺，古典名家除了舒伯特等少數人以外，都沒有這類的創作；而管弦樂改編的四首聯彈，例如貝多芬或布拉姆斯作品的改編，其實都不切合鋼琴的特性，除了作為研究或指揮練習之外，很少有音樂會價值。希望這兩冊可以提供鋼琴演奏家或教師作為音樂會曲目。尤其是歐美複節奏及特殊風格曲目十分新鮮有趣，非常適合在各種場合演出。
多元文化及風格的學習
音樂的學習並不是靠苦練鋼琴就能達成效果，必須從各種文化及風格中體會音樂的美及表達方式。小世界鋼琴教本提供古典、浪漫、民族、爵士、現代等各種風格的鋼琴曲，讓學生在學習鋼琴的過程中學習到所有的音樂風格。
音樂教育的重點並不是技術，而是文化的傳承。因而在實際教學上，藝術與人文必須整合。小世界鋼琴曲集提供這樣的教材，不但可用於個別的教學，可以作為學校音樂課程的參考。
西方許多國家 (例如加拿大、美國) 的學校音樂課程都規定必須教學歐洲之外的音樂。在這多元文化的時代，我們的音樂教育除了採用中國與歐洲材料之外，其他民族的音樂材料與風格也是我們必須採用的。
歌曲說明
小世界鋼琴教本中的歌曲大都有雋永的故事內容。除了許多民歌是從不同語言的唸唱而來，其結構也由該種語言的詩律轉化而來，因而每一個民族的民歌都有不同的節奏或曲式結構特色。教學或演奏這些曲子時請參考它們的說明。
每種民族音樂的音階、調式也各自不同，因而其旋律特性也各異。演奏曲應該瞭解它們的音調結構，才能把音樂詮釋好。
最後，我們加入的伴奏，常常賦有誘發或提昇該首樂曲情調的功能。在說明中我們都有詳細的解釋，請予以參考。
技術概要
鋼琴演奏技術的科學研究能提昇學習效率。小世界鋼琴教本不但是包羅萬象的民歌曲集，同時也是進階式的練習曲集，其中融入歷來的技術研究，為特別目的設計練習曲。在演奏曲說明中我們也會敘說其概要。

小世界鋼琴曲集第一冊《東歐民歌鋼琴曲集》
小世界鋼琴曲集第二冊《俄羅斯民歌鋼琴曲集》
小世界鋼琴曲集第三冊《亞洲民歌鋼琴曲集》
小世界鋼琴曲集第四冊《美國民歌鋼琴曲集》
小世界鋼琴曲集第五冊《非洲及拉丁美洲民歌鋼琴曲集》
小世界鋼琴曲集第六冊《西歐民歌鋼琴曲集》

中提琴教本多由大提琴 (移高八度) 或小提琴 (移低五度) 教本改來。但是中提琴在樂團中的角色與小提琴、大提琴都不同，因而除了從它們改編過來後，我們也調整其伴奏；例如將高低音分離，而讓中音域獨立出來。