Nursery songs as string repertoire 用儿歌作弦乐演奏曲 文字列のための歌と音楽を再生する 

Nursery songs inherit simple and integrated rhythms, and are most suitable for development of fingering and bowing. Especially for figurations of repetitive notes, although are not suitable for beginning piano, are unarguably fit for learning percussion. Carl Orff employs these in teaching millions of children rhythm and ensemble, and gains a remarkable achievement. According to the results of our experiments, These materials are also effective in teaching violin. Because down and up motions in bowing are like right and left hands in percussion practice. While both hands or bowing mastering repetition and alternation of rhythm, one may grasp pulse and expression of music. Arranging string music with nursery songs may especially enable the beginners acquiring right pitch and singing tone.

 

Syntax Analysis　文辞分析　構文解析

simple and integrated rhythms  简单而统整的节奏 
development of fingering and bowing  指法及弓法技术发展 
figurations of repetitive notes  多重复音的音型 
although are not suitable for beginning piano  虽然不适合初学钢琴 
teaching millions of children rhythm and ensemble  教导成千上万的幼儿节奏及合奏 
According to the results of our experiments,   根据我们实验的结果， 
down and up motions in bowing   弓法的下弓与上弓 
right and left hands in percussion practice  棒法的右手與左手 
repetition and alternation of rhythm  节奏的重复与变换 
pulse and expression of music  音乐的律动及表现 
right pitch singing tone  正确的音准歌唱式的音色 

 

建議幼兒從四足歲以上就可以參加這個課程。
認知重點
幼兒的認知過程比我們想像的簡單，我們應該不斷引導其認知方法，才能讓他們逐漸熟悉複雜的事物。
視譜能力的養成：
教學鋼琴不同於教學單音樂器，因為樂譜複雜，學生對樂譜的理解程度大大地影響其學習的進度。
要避免靠數字或文字的記號來幫助讀譜；必須建立音的空間觀念，用推算的方式來理解音符的關係。
不要逐音讀譜，而是要認知音的走向及聲部的相互關係。
聽力的養成：
學生聽伴奏富音樂性的節拍及旋律，而不是照節拍器機械的節拍彈，及早培養音樂性。
聽到伴奏的終止式、和弦、和聲，經過教師的引導也能感受到這些現象。
技術重點
單手以五度為正常手距，也利用簡單的轉指 (利用 1 2 1 指法) 擴充到六度。

謝朝鐘 優質樂團的管樂合奏 B 團及 C 團都有打擊樂器的編制 (但管樂重奏團則無打擊樂器)。管弦 D 團都已應該有打擊樂器。但是打擊樂人才已是要相當優良的系統才能教好，因而我們也開發一整套高效率的教學系統。這一套系統除了能培養打擊樂人才之外，對於節奏感的訓練相當有幫助。節奏感、管樂發音法、弓法不夠好的人學習本系統都能獲得顯著的改善。
2011 年秋季開課的淡水及長安管樂合奏 B 團都將增加打擊樂器的教學。(淡水團原計畫開 A 團，但因報名人數不足，而報名者多是有音樂基礎者，故而改開 B 團。編制：薩克斯管、單簧管、長笛、打擊樂器)。下季計畫在北投開管樂合奏 C 團，希望將來進入北投管樂 C 團及管弦 D 團者，應從本季參加團練。
節奏系統
優質打擊樂器教學系統與管樂節奏系統是一致的。管樂發音法搞不清楚的同學可以學習棒法來補強。
棒法系統
棒法有點像弓法系統。下弓像用右手打、上弓像用左手打。弓法搞不清楚的同學可以學習棒法來補強。
手法系統
手法有點像打定音鼓。除了有棒法技術、還要分別打不同的鼓、並分辨鼓面的打點。空手打古巴手鼓 (bongos) 或非洲高手鼓 (conga) 能夠作出最複雜的節奏及音色變化。
管樂合奏 B 團
B 團的主要教學樂器是小鼓，而小鼓的主要技術是棒法。但初期教學我們只用練習板 (practice pad). 在家練習用練習板也不會吵到別人。(練習板含腳架及一對鼓棒約 900 元).
小鼓的棒法用左、右手分強弱拍。

小鼓鼓面很有彈性，一次打擊可以作出多次彈跳 (有點像弓法的連續跳弓)。

謝朝鐘 鍵盤樂器的指法具有很深厚的哲學、力學與美學內涵。在歷史上每一時代的鍵盤樂器不同，指法系統也不同。今日鋼琴彈奏者對於不同時代的作品不分青紅皂白地套用同一種指法系統 (通常是哈農系統)，根本是破壞音樂風格。
巴洛克指法
長指跨越短指
長指跨越短指，而且落在強拍上，造成自然的不均勻，像弦樂的換弓一樣的效果。例如：巴洛克指彈上行音階通常用 2 | 3 4 | 3 4 | 3 4 | 5 (3 指跨越 4 指)；下行音階用 4 | 3 2 | 3 2 | 3 2 | 1 ( | 之後為較強位置)。
在實際應用上，通常用長指上黑鍵。

因為長指才上黑鍵，故有時也會亂了長短手指的強弱位置。
長指跨越短指到黑鍵上，除了現代通用的食指跨越拇指之外，無名指跨越小指也很普遍。

短指閃過長指
在巴洛克指法中，有時候會長指先上了黑鍵，然後短指才閃入旁邊的白鍵。

輪指
一般輪指是由外側往內側輪，例如：5 4 3 2 1.

彈奏巴洛克音樂到底要用什麼指法
現代出版的絕大部分巴洛克樂譜都用後哈農指法，因為用鋼琴彈這些指法可能比較方便。但彈奏大鍵琴、管風琴就不能用這些指法了。又電鋼琴的觸鍵比較像大鍵琴，因而巴洛克音樂用電鋼琴彈反倒更得到作曲者的真髓。無論用什麼鍵盤樂器，使用巴洛克指法最能詮釋巴洛克音樂殆無疑義。
後哈農指法
自從有了哈農音階之後，人們似乎都忘記有前述細膩的指法。哈農音階很規則化，容易記、容易練技術，但藝術性就差了。硬套這些指法到所有時代的音樂常常風味盡失，甚至在技術上很難作到。應用這些指法最好要作曲家如何彈、或考慮音樂的需求，作審慎的考量才決定。優質鋼琴指法系統完全從音樂的表現發展出來，也利用哈農音型來作練習曲。

謝朝鐘 legatissimo 超圓滑
超圓滑是特殊的發音法。彈奏超圓滑時相鄰的兩個音有一刹那的重疊。
legato 圓滑
這是鋼琴最常用的彈法，彈奏圓滑奏時相鄰的兩個音既不重疊、也不分離。圓滑線除了指示圓滑奏外，同時也指示音群的分劃。在一個分劃中，各個音符常彈奏不同的觸鍵層級來表現它們的階層關係。
overlapping slurs 重疊圓滑
重疊圓滑能表現不同的圓滑層級，使常鋼琴能十分抒情地歌唱。
actual phrase 事實樂句
前古典大師的原稿常常只記載著弦樂的弓法或管樂的運舌法。在此情況下我們用虛線的圓滑線來表達樂句結構。
phrase interlocking 樂句相扣
在浪漫派音樂中，樂句常常環環相扣，造成無止境的旋律。在這種情況下我們讓同一個音作為前一圓滑線的終點，也作為後一圓滑線的起點。
non legato 非圓滑
彈奏非圓滑奏時各音是若即若離，不密合、也不分離。在初學期間，我們教學沒有彈奏圓滑線的音群，因而在同一樂句中不需作觸鍵的層級變化。
半分割音 portato
這是從弦樂弓法或管樂 (尤其是法國號) 而來的發音法。在鋼琴時通常用在和弦，常配合使用踏板。
detaché 分割音
分割音奏法的各音有可察覺的間隙。
slurred staccato 半斷奏
這個不那麼斷的斷奏。圓滑線也代表音群的結構，所以在音群中的各斷奏音也要作出不同的觸鍵層級。
staccato 斷奏
通常指演奏音符的大約一半時值，另一半時值則靜音。
staccatissimo 短斷奏
通常指演奏音符的大約 1/3 至 1/4 時值。
marcato 強斷奏
手要用重量去彈斷奏。
accent 突強音
音群中一些特別強的音。

謝朝鐘 音量表示聲音大小，例如不同鋼琴音量不同。力度泛指各種樂器的發音強度；在鋼琴觸鍵，力度層級主要是由發音速率來達成。 貝森朵夫鋼琴公司測過鋼琴的觸鍵層級可以上百，MIDI 的發音速率有 128 層級 (7 位元 ─ 2 的 7 次方). 但這麼多層級其實人是很難作出來的，尤其是在教學上很難表達。因而必須用一套數值來表示觸鍵層級，不能太複雜、但要能表分表達層級的變化。用數字來表達層級是不錯的選擇，但數字 0-9 不足以表達最基本的層級變化，而用二位數來表達則太複雜，因而我們加上小寫的拉丁字母來表達。數值 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, a, b, c, d, e, f, g, h, i 已足以表達基本的層級變化，精深的觸鍵變化可以小數來表示。這些數值是相對而非絕的比例、其間距也不需要相等。
傳統樂譜上表達的音量記號有 forte (f), piano (p), mezzo (m), 還有一些漸強與漸弱的表示法。它們同樣是相對和不精確的。這些符號都代表一個範圍，在這個範圍內會有各種速率變化；它們的範圍甚至是互相重疊的。與 MIDI 一樣，我們以 0 代表發音速率 0 (無聲). 然後讓 3 以下代表 pp 的範圍 (太小聲就不能單靠觸鍵，而必須藉重柔音踏板), 1~6 表 p 的範圍；4~9 代表 mp; 7~c 代表 mf; a~f 代表 f, d~i 代表 ff ......
我們可以在每一個音符上用比指法記號 (粗體) 更小的非粗體字來指示它的建議層級。彈奏鋼琴時不同聲部總會有不同的層級，而同一聲部的樂句也由各種層級的變化模擬出來。在沒有層級變化時，力度記號只要用一個代表數值來表示。例如：p - 3, mp - 6, mf - 9, f - c ......

當不同聲部用不同層級奏時，主要聲部用比較大的速率來彈。例如：

當有落滾現象發生時，觸鍵層級的變化就更豐富了。例如：

優質音樂教學系統，2011 鋼琴團體課程的構想
因為弦樂、管樂和打擊樂團體課程的成功，使我們有信心在鋼琴的教學上也推行團體課程。鋼琴比提琴容易入門，音樂教育由鋼琴教學推廣起，事半功倍。有了鋼琴的基礎學習管弦樂器也較容易進步。
傳統上，鋼琴以個別教學為主。雖然商業的音樂班曾經嘗試過鋼琴團體班，也曾經蓬勃發展；但現在幾乎已消聲匿跡。究其因，不外有：1. 教材缺乏音樂性：只是技巧的練習。2. 齊奏練習提不起團體學習的熱情。家長或兄弟姐妹不能參與合奏，無法帶動家庭學習風氣；團體不能互相激勵，競爭成長。3. 教學缺乏正確的技術要領，只是彈一些曲子，技術上不能進步。4. 教學缺乏彈性，無法適應學員之個別差異。
因此我們作了一些革新：1. 採用《優質鋼琴教本系列》，有認知、技術、獨奏、合奏曲目，全方位發表鋼琴教育。2. 加入樂理教學，補充學員音樂知識的不足；優質管弦樂團中的學員缺乏樂理知識的也歡迎參加。3. 與優質管弦樂團一樣有細密的分級，學員都可以找到適合自己程度的班或分部參加。4. 伴奏聲部高主伴奏聲部一級，可以同時容納較成熟或程度較好的學員。
電鋼琴或電子鍵盤
在國際上，電子鋼琴或數位鋼琴 (以下簡稱電鋼琴) 已是家庭鋼琴上的主流，電鋼琴產品廠牌、型號眾多。
在台灣，由於歷史的原因 (包含電子琴給人的印象)，國內一般人對電鋼琴總是採取排斥的態度。其實電鋼琴不同於電子琴，它是有觸鍵變化的。它的觸鍵在速率變化 (velocity) 上與鋼琴是相同的，只是機械構造不同。鋼琴是用琴槌敲打琴絃，由敲打的速率直接產生不同的音量和音色；而電鋼琴是由鍵下的兩個感應器 (sensors) 先後接觸時間的快慢，來決定輸出的不同鋼琴聲音採樣。由於科技的進步這些裝置都已達到盡善盡美的程度。
然而真正的電鋼琴都是 88 鍵、20 公斤以上，不能能攜帶去上課。因而我們採用 61 鍵的電子鍵盤，但條件是鍵盤必須有力度變化，可以模擬鋼琴的觸鍵變化。優質鋼琴教本的首冊及第一冊、第二冊 (巴洛克小曲程度)、第三冊 (小奏鳴曲程度) 都只用 61 鍵，因而夠一般學員兩年的課程使用。如果學員到了第四冊 (奏鳴曲) 程度，那他 (她) 就應該使用機械式的直立式鋼琴、最好是平台鋼琴。而團體上課也不可能了。
電子鍵盤價格使宜，容易調控音量 (甚至用耳機)、變換音色、錄音，又不佔多少空間，對於一般都市家庭而言是很實際的入門樂器。優質音樂教學系統的鋼琴團體課程可以親子或兄弟姐妹一同參加，並且合用一台鍵盤，在家也可以合練。
適用的電子鍵盤
至於參加課程的樂器，以選用桌上型、可攜帶為原則。市面上電子琴有力度變化的如 Yamaha E333, 61 鍵、重量 4.9 公斤，方便攜帶。

1. 依照認知及技術發展的過程編定進度，全面性發展音樂知識與技術。
2. 建立分級系統，形成全程課程。技術發展順暢、教學效率高。
3. 教材包含主音、複音，古典、近代風格，以及各種常見的曲式。
4. 將音型、音階、琶音等基本練習作成樂曲。初級課程適合小手彈奏。
5. 優質鋼琴教本能發展強勁且敏捷的手指，能配合拜爾、哈農與徹爾尼等傳統教本。
6. 能發展很好的複音音樂能力，能配合巴赫初步和創意曲等複音音樂教材。
7. 像現代的鋼琴教本一樣，重視學習的樂趣，有許多特殊的創作樂曲可供演奏。
8. 用技巧練習作巴洛克、古典、浪漫小曲。既能練技術，又能作為演奏會曲目。
9. 三行樂譜能發展譜讀總譜和分析的能力。
10. 提供大量三手或四手聯彈，作為合奏練習及演奏曲目。

(優質鋼琴教本系列共六冊，謝朝鐘著、宋允鵬校訂)

Ethos Music 奧爾小檔案
匈牙利小提琴家、教師與作者。
歷史
音樂時期：後期浪漫派
提琴學院：Paris conservatory, Vienna conservatory, St. Petersburg conservatory
音樂家：Tchaikovsky, Kreisler, Rubinstein, Wieniawski, Ysaye, Glazonov, Brahms.
師從 (都巿)：Kohne (Budapest), Dont (Vienna), Hellmesberger (Vienna), Joachim (Hannover).
擁有樂器：1690 A. Stradivarius; 1691 A. Stradivarius; 1711 A. Stradivarius.
琴弓製造者：Voirin (modern Tourte), Lafleur, Henry, Lamy, Vigeron.
影響
國家與都巿：Russia-St. Petersburg, USA-Julliard, Curtis.
學生：Elman, Zimablist, Seidel, Menges, Milstein, Heifetz.
被題作品：Tchaikovsky concerto, Glazunov concerto
創作：1923 My long life in music, 1926 Graded course of violin playing, 1980 Violin playing as I teach it.
哲學
基本信念：音質的純淨，演奏的整潔與好品味。
要求品質：正確的音準、弓的技巧、清楚的樂句、野心、恐懼。
使用教材：Kreutzer, 40 Etudes; Rode, 24 caprices & Etudes; standard solo repertoire.
生理方法：小提琴 ─ 不用肩墊；握弓 ─ 俄式握法 (食拍較高)抖音、滑音 (portamento) 與滑奏 (glissando) ─ 用以增加表情，過度使用。
佛萊許小檔案
Carl Flesch (1873-1944)
匈牙利小提琴家、教師與作者。
歷史
音樂時期：現代
提琴學院：Petersburg conservatory, Curtis Institute
音樂家：R. Strauss, Nielsen, Sibelius, Rachmaninov, Ravel, Debussy, Schoenberg, Bartok, Webern
師從 (都巿)：Grün (Vienna), Marsick (Paris)
擁有樂器：1745 Lorenzo Guadagnini, 1757 Pietro Guarneri II
琴弓製造者：Thomassin, Sartory, Fetique, E & J Ouchard, Ricahume, Millant
影響
國家與都巿：Romania-Bucharest, Germany-Berlin, USACurtis, France-Paris, England-London, Switzerland-Lucerne
學生：Krasner, Kovcic, Gitlis, Neaman, Hassid, Haendel, Brainin, Goldberg, Szerying, Babitz, Rostal, Nevenu, Totenberg, Grinke
創作：1911 Urstudien for violin, 1926 Scale system, 1930 The art of violin playing, 1934 Problems of Tone
Production in violin playing, 1939 The art of violin playing, Memoirs, Lamy, Vigeron, Violin fingering: Its theory and practice
哲學
基本信念：生理─情緒、所有的技術都能教學、教學應植基於通用的原則
要求品質：演奏聚焦、下意識表情、音樂基礎知識、堅固的技巧、克服障礙的能力並容忍批評
使用教材：Sevcik, Spohr, Schradieck, Rode, Rovelli, Kreutzer, Dont, 小提琴標準曲目
生理方法：握弓 ─ 教學俄式 (用第食指第二關節) 但用法比式 (用食指第二關節以下) 演奏，大拇指確定位置，用手腕作抖音
葛魯米安小檔案
Ivan Galamian (1903-1981)
亞美尼亞小提琴家、教師與作者。
歷史
音樂時期：現代
提琴學院：Tchaikovsky conservatory, Paris conservatory, Julliard school, Curtis institute, Eastman school, Cleveland institute
音樂家：Gershwin, Shostakovich, Messiaen, Britten, Stockhausen, Barber
師從 (都巿)：Mostros (Russia), Capet (Paris)
擁有樂器：1680 Nicolas Amati (ex Walton)
影響
國家與都巿：France-Paris (Russian Conservatory), USA-New York (Julliard & Meadowmount), Philadelphia (Curtis)
學生：Zuckerman, Chung, Laredo, Rabin, Kim, Fried, Mann, Sarbu
創作：1962 Principals of violin playing and teaching
哲學
基本信念：沒有固定的規則 (因人而異)，互相依存的因素比獨立的因素更重要，心智對肌肉的控制是錯誤與準確的關鍵，教學實際的應用 ─ 不要多餘的裝飾
要求品質：好的基礎 (音色、音高、節奏)，整體技巧控制、對演奏音樂的完全知識、要能夠形成有效的音樂概念、自我責任感
使用教材：Kreutzer, Fiorillo, Rode, Gaviniés, Dont, Dancla, Wieniawski 與小提琴標準曲目。

Ethos 管樂重奏教材第二冊主要是給管樂重奏 C1 團使用，但將來也將出版為小號教本 (第一冊) 及單簧管教本 (第二冊)。
教材構想
管樂合奏教材第二冊以小號為主要學習樂器、而單簧管為副學習樂器。教材的編序主要是以調性及節奏的進度，以及這兩項樂器的技術發展為根據。
本冊採取雙管制編制，亦即每樣樂器都有兩個聲部。除了上述兩項樂器之外，參加重奏的樂器還包括長笛、高音薩克斯管以及次中音薩克斯管。高音薩克斯管替代一般木管重奏的雙簧管；次中音薩克斯管替代低音管及法國號。
本冊的合奏比第一冊有更大的音色對比，音樂的表現也有更大的幅度。
Ethos 管樂重奏教材第二冊目次
基本發音
1
嘴形變化
2 2-3 泛音
3 2-4 泛音
4 2-5 泛音
5 強與弱
第 2 指
6
7 漸強與漸弱
第 1 指
8
第 1, 2 指
9 下鄰音
10 倚音
1+2 指
11
G 小調
12 G 小調自然音階
八分音符
13
14 大板城
15 小公雞
2+3 指
16
Bb 大調
17 Bb 大調音階
斷奏音階
18
19 Creole Clementine
20 Behold That Star
F 大調
21 F 大調音階
22 Remon
23 Let Us Break Bread
24 Little David Play Your Harp
25 Lord, I Want to Be a Christian
半音下鄰音
26
27 Early in the Morning
F 大調與 F 小調
28 F 大調與 F 小調音階
29 Peter, Go Ring the Bells
6/8 拍
30
31 The Arrival
C 大調
32 C 大調音階
33 Down in the Valley
34 O Mother Glasco
三度與四度音階
35
36 The Miercken Polka Waltz
C大調與C小調
37
38 Peep Squirrel
音程練習
39
40 Jamaica
G 大調
41 G 大調音階
42 Listen to Dem Ding Dong Bells
半音階
43
44 O Mary, Don't You Weep
45 河上風光
46 春之歌
Te-ik tik tik 節奏
47 G 大調音階
48
D 大調
49 D 大調音階
50 搖籃曲
Eb 大調
51 Eb 大調 音階
52 小進行曲
C 小調
53 C 小調音階
54 童話故事

運氣練習
1
2
3
4
5
6
發音練習
7
8
9
E 小調指法
10 E 小調自然音階
11
12
13
14
15 龍的傳人
三度音程
16
17 落大雨
四度音程
18
19 仿民歌
五度音程
20
21 白鷺鷥
八分音符
22 Te te 節奏
23 牧歌
24 Te te ta 節奏
25 吊線線
26 Ta te te 節奏
27 鄉間小路
28 Ta-e te 節奏
29 落水天
30 唱歌人
31 搖籃曲
32 採茶謠
33 強與弱
34 蘭花草
35 送郎
36 祝英台
37 蒙古牧歌
G 大調指法
38 G 大調音階及分解和弦 (從屬音起)
Te te te 節奏
39
40 強與弱
41 秋蟬
Te-e 節奏
42
43 偶然
44 微風細雨
45 G 大調指法 (連音)
46 但願人長久 (水調歌頭)
47 又見炊煙
三拍子
48
49 河邊春夢
50 庭院深深
51 月亮代表我的心
52 小城故事
Ti ti 節奏
53
Ti-i 節奏
54
55 女人花
56 好日子

謝朝鐘, Ethos Music

銅管樂器發出音高最重要的因素是泛音級數，因而我們先用阿拉伯數字註記。按鍵銅管樂器只用單手的食指、中指和無名指按三個鍵；我們用三個叉叉來代表它們的組合。
Ethos 銅管指法系統的要點
1. 在樂譜下方註明泛音級數，例如小號記譜上的中央 C 是第二級泛音就註記 2.

2. 用三個叉叉寫在一條橫槓上代表食指、中指及無名法例如下例中第一個記號是手指都不按、第二個記號是食指按鍵、第三個是食指及中指、第四個是三指都按。

3. 完整的指法記號是把按鍵情形記在泛音級數的右方。

    

4. 泛音級數或手法沒有改變就不必再註記。

5. 小指是三個基本手指的延伸，故記在橫槓的左、右相關位置。

6. 在銅管樂器的發聲上，轉換泛音級數 (變換嘴形) 比變換手指的組合效果好，應優先使用。
7. 單獨鍵第三鍵會造成音高會偏低 23 音分 (半音為 100 音分)，最好不要使用；按 1-2-3 指會偏高 30 音分，可加按小指調節音高。

 

 

Ethos 管樂重奏團從 C1 團開始加入小號；C2 團加入法國號。而銅管指法比起木管 (尤其是單簧管) 相對而言是相當簡單的。依照我們在 B 團的經驗，應該在一季之內就能完全掌握。而銅管樂器的運氣及發音法大致與木管樂器相同，經過一段時間的實練，應讓就能駕輕就熟了。

謝朝鐘, 2011 羅德 (Pierre Rode, 1774 – 1830) 是法國小提家、作曲家。他在 13 歲時到巴黎隨 Viotti 學小提琴，後來與克羅采 (Kreutzer) 及拜羅 (Baillot) 共同主持巴黎音樂學院的弦樂部門，並一起成為小提琴法 (法國) 比 (比利時) 學派的創始者。
羅德在巴黎是拿破崙皇家的宮廷小提琴家，也常旅行到各國去演奏。當他訪問維也納時，貝多芬將最後一個小提奏奏鳴曲 (op. 96) 題獻給他。
羅德的創作在生前以 13 首協奏曲而著名，這些作品大都承襲 Viotti 的風格。但今日這些作品已不太有人演奏。
羅德的小提琴隨想曲
隨想曲是一種形式自由、性格活潑的樂曲。典型的隨想曲是快速、密集、而且很技巧派的性格，很適合展現某種樂器的演奏技巧。例如帕格尼尼就寫過 24 首小提琴隨想曲 (Op. 1).
羅德影響後世最大的是他的 24 首小提琴隨想曲 (Op. 22). 這個作品模仿巴赫十二平均律曲集，在 24 個大小調上創作不同風格和技術需求的練習曲。這個傳統在蕭邦和拉赫曼尼諾夫的 24 首鋼琴前奏曲都被延續下來。
不像克羅采練習曲之只注重基本練習，這個作品的每一首練習曲雖也都提供特定的技術練習，但也都有完美的樂句結構、細膩的音樂表情和力度變化。
各曲重點
羅德的隨想曲與帕格尼尼的隨想曲的不同在於較有系統，例如在調系統上帕格尼尼並不是在 24 調上創作；而羅德在弓法及指法上也較像練習曲之有練習目的。另外曲式也有所不同，例如許多曲是用慢-快兩段的結構組成。
1. C 大調，Cantabile - Moderato. 顫音基本練習，有許多變化指法。
2. A 小調，Allegretto. 八度音及快速分割弓練習。
3. G 大調，Comodo. 第二把位，一弓 24 音。
4. E 小調，Siciliano - Allegro. 雙音及換絃分割弓。
5. D 大調，Moderato. 進行曲風華麗練習曲。
6. B 小調，Adagio. G 絃的曲調、快速音階及分解和弦。
7. A 大調，Moderato. 同弓連續斷奏。
8. F# 小調，Moderato assai. 強弱兩種彈跳弓 (spiccato).
9. E 大調，Adagio - Allegretto. 歌唱式的漸強漸弱、第四把位。
10. C# 小調，Allegretto. 第三把位。
11. B 大調，Allegro brillante. 各種弓法及把位。
12. G# 小調，Comodo. 分解和弦、一弓 6, 12, 18 音。
13. Gb 大調，Grazioso. 一弓 12 音，含有許多突強、半斷奏、漸強漸弱。
14. Eb 小調，Adagio con espressione - Appassionato. 細膩的弓法及指法。
15. Db 大調，Vivace assai. 快速音階及分解和弦。
16. Bb 小調，Andante. 細膩的弓法及指法、雙顫音。
17. Ab 大調，Vivacissimo. 用中弓及下半弓兩種弓法。
18. F 小調，Presto. 上半弓快速弓法。
19. Eb 大調，Arioso - Allegretto. 歌唱的音色、雙音，八度音。
20. C 小調，Grave e sostenuto. 雙音、快速音型。
21. Bb 大調，Tempo guisto. 上 1/3 弓及弓尖跨絃斷奏。
22. G 小調，Presto. 上 1/3 弓。快速音型及分解和弦。
23. F 大調，Moderato. 快速三度音程、雙音。
24. D 小調，Introduzion - Agitato e con fuoco. 分解和弦、顫音。
Ethos 版羅德小提琴隨想曲
Ethos 版的羅德小提琴隨想曲也分為上、下兩冊 (No. 1~12 ─ 升種調)，上冊 (No. 13~24 ─ 降種調) 編在第七級。因為整個作品平均分配在各個大小調，升降記號太多的調 (尤其是小調) 實在不容易。但是在 Ethos 系統中第五級的 Sevcik 40 變奏 (Op. 3) 就已經有所有大小調的練習，如果依照 Ethos 系統來學習，自然就不會感到太困難了。
雖然有許多版本，Carl Fischer 版有最清楚的弓法和指法標示，而且在 24 首練習前面還有 5 頁的基本練習，因而我們主要以這個版本為依據。這些練習曲的弓法、指法 (尤其是指法) 十分複雜，用傳統的記號系統會讓年輕的學生 (尤其是非歐語系學生) 如陷五里霧中，因而我們用 Ethos 弓法、指法系統詳細標註，雖然是那麼複雜的技術，看起來就如克羅采練習曲一樣清楚。
如同其他標準教材，我們也為羅德小提琴隨想曲寫作鋼琴伴奏。網路上有許多影音資料，部分也有伴奏 (甚至是管弦樂伴奏)，我們作的則是完整的鋼琴伴奏版。

克羅采 (Rodolph Kreutzer) 是法國小提家、指揮家與作曲家。他自巴黎音樂學院創辦就在那些擔任教授，與 Pierre Rode 及 Pierre Baillot 合稱法國小提琴學派的三位創始人。
貝多芬最後一首小提琴奏鳴曲 (No. 9 in A major, Op. 47, 1803) 題獻給克羅采，但克羅采從來不演奏它，因為他說這首曲子「不能演奏也不能理解」。
今日人們最熟悉的克羅采還是因為他的小提琴練習曲，尤其是1896 年出版的《42 首練習曲或隨想曲》(42 études ou caprices). 現在已經變成音樂學院的標準教材之一了。
克羅采練習曲的特色
克羅采作這些練習曲最重要的目標是發展流利的左手技巧，但他在一些練習曲當作也作了許多弓法變化 (例如：No. 2, 3, 5, 8, 16, 19, 22 等)。15-22 首是顫音練習，有許多模進音型；24-25 首是八度音的練習；32-42 首是雙音練習。
克羅采練習曲的指法十分明確，很適合作指法的基本練習。克羅采有許多模進音型練習，目的在於突破把位、手指的限制，以獲得手指的完全自由。
Ethos 版克羅采小提琴教本
因為它們是是基礎性的練習，練習的方法至於重要，因而我們詳細標註演奏的細節。一些有指法、弓法變化的練習曲都詳細列出。
克羅采練習曲常常太機械性、缺乏音樂表現，因而我們在必要的地方加入強、弱變換及漸強、漸弱等效果。同時也主張用不同的弓法演奏不同的力度及表情。
如同其他標準教材，我們也為克羅采小提琴教本寫作鋼琴伴奏。雖然網路上有 MIDI 伴奏流傳，但這些伴奏太過通俗風格，事實上會貶低它的音樂價值。在伴奏上我們除了重視伴奏的節奏之外，同時也注意高雅的對位旋律，使得這些練習曲多少像是協奏曲。模進音型配上模進和聲伴奏最能出襯托其音響效果，並很容易促進演奏的流暢性，因而我們用了許多模進和聲伴奏。
Ethos 版的克羅采練習曲分為上、下兩冊 (No. 1~22)，上冊 (No. 23~42)，上冊編在第六級、下冊編在第七級。

謝朝鐘, Ethos Music Ethos 樂團雖以團體教學為主，卻也開發猜特的個別課教材。
這一系列的教材配合著團練的級數，從初學到最高技術都有代表性的材料。這些材料以練習曲為主軸，其中有許多冷門甚至絕版的優秀教材。所有的練習曲均重新依調性排列、也加入音階等基本練習，用 Ethos 技術系統加以註記或多以改編，並加此鋼琴伴奏，這是未曾有人作過的努力。鋼琴的和聲對教學提琴的音準有很大的幫助，而優秀的伴奏有助於教學聲部的搭配及對話。
費華初學小提琴教本 (Wohlfahrt, Elementary Violin Method for Beginners, Op. 38) 所謂的最初級教本其實不好作為初學的課本。在 Ethos 系統中，兒歌小提琴教本 (在團體教學是兒歌弦樂合奏) 才是最初教材 (0 級)。
Stanic 1a, 從基本音型起練習各種弓法，練習曲包含兩、三個升降記號的調。儘管練習曲是由基本音型構成，音樂卻是十分優美，而它作者本人也作了鋼琴伴奏，使學生在初學就能從和聲中學習音準以及音樂的表現。
Stanic 1b 逐漸加入更多的變化音，弓法也愈趨複雜。練完本冊以後學生已能掌握第一把位上的各種弓法和指法型態。我們在他的教本中加入詳盡的 Ethos 弓法及指法系統註解，更成為教學系統的關鍵。
霍曼第四冊從第二把位開始，漸漸往第三、第四、第五把位發展，與一般日系教本有很大的差異。每一個把位先在單把位上練習，然後加入把位的變換。
Stanic 2 以五首練習曲移調作一至第五把位單把位練習，然後又以 首練習曲作換把位練習。
在小提琴的演奏上，一、三、五把位是同一種邏輯、半、二、四把位又是另一種。因為前者較易掌握故國內的教學都以前者為主，但我們看上述的法國及捷克系統，卻是平均教學各個把位。事實上，半、二、四把位是圓順換把位和柔和音色的秘訣，
相鄰把位換幾乎不會有破綻，不像間隔把位的互換 (如 I-III-V 把位互換) 會有破折點、雜音或過渡音。
事實上只要會一、二把位，其他把位就容易類推。先學第二把位較容易掌握圓順的換把位技巧。我們的第四級教材就是依這個原則設計的。
Sevcik 四十首變奏曲 Op. 3 用同一個主題作調性、弓法變化。尤其是各種弓法能平衡弓各部位的發展和各種技巧的進步。這個主題具有優美的旋律、清楚的樂句、轉調模進、以及漸強漸弱等表情，各個變奏又提供許多豐富的表情變化。 變奏的調性從五個升記號到六個降記號的調。這對於演奏轉調迅速的浪漫派音樂很有幫助。
凱撒第二冊在全部三冊中最是重要，一些練習曲都是同類練習中最優秀、突出的，例如：第 14 首的斷奏及漣音練習、15 首的顫音及跳弓練習、17 首的抖音練習、19 首的震音練習、20 首的雙音練習等都是小提琴練習曲中的經典，故編在 Ethos 系統的第五級中。練好第五級教材的學生已足夠演奏古典交響曲。
從六級起我們以馬沙斯 75 首旋律與進階練習曲為重點。馬沙斯練習曲的特色是旋律優美、音效豐富，在網路上有許多人錄下自己的演奏，甚至有人為部分練習曲編了絃樂伴奏演出。但為全部練習編鋼琴伴奏，讓所有的學生都像演奏協奏曲一樣學習，還是我們的創舉。
在分為三冊的練習曲中，第一冊為 30 首特殊練習曲，為目的而設計。例如第 5, 6 首的分割弓、2, 4 首的掃弓、7, 8, 18, 20, 27 首的歌唱聲、10, 11, 12, 21, 22 首的跨絃奏，13, 14 首的顫音、15, 24 首的波音、16, 17, 23, 26 首的混合弓法、25, 27 首的雙音都是經典之作。
克羅采小提琴練習曲是基礎性的練習，我們將它分為上、下兩冊，上冊編在第六級。 馬沙斯第二冊為 27 華麗練習曲。這一冊最大的特色是一弓演奏更多或更快的音，卻要保持非常華麗的音色。演奏這一冊的練習曲、再配上我們編的伴奏，真的像是演奏協奏曲了。
馬沙斯練習曲只集中在一、兩個升記號的調性上，對七級學生而言明顯不足，故我們已加上羅德 24 首綺想曲。這些練習曲平均分佈在 24 個大、小調上，能發展學生演奏全部各種調的能力。
克羅采小提琴練習曲的下冊也編在第七級。
羅德 24 首隨想曲在 24 調創作，正好提供七級學生完全學習 24 個大小調的機會。

謝朝鐘, Ethos Music, 2011
教材構想
通俗管樂教材是為了提供人們用通俗音樂學習管樂器，包括薩克管斯及伸縮號。薩克斯管橫跨古典、爵士與流行音樂，尤其在很二者的表現更是任何樂器無法比擬。學習通俗管樂由薩克管開始是一個好的選擇，因此在第一冊中我們只採用它。在第二冊中我們才加入伸縮號的教學，其他管樂器在管樂重奏教材中均已有教學：第一冊中有長笛及單簧管、第二冊中有小號及法國號、第二冊中有雙簧管及低音管。
薩克斯管有非常多種大小，因而有各種不同的本調，通常用的有中音 (alto, Eb 調), 次中音 (tenor, Bb 調), 以及上低音 (bariton, Eb 調) 三種，各種大小的薩克斯管都有不同的性格。本冊以次中音樂器為主，因為用降 Bb 調樂器將來要與弦樂合奏比較容易 (弦樂曲多是升種調，Eb 調樂器的調系差太遠)。而在與管樂重奏團合併為管樂合奏團時，較低音的次中音樂器與重奏團中的長笛、單簧管剛好構成完美的搭配。
次中音薩克斯管共分三部，第一部是主旋律，第二、三部通常是伴奏，但偶爾還是會有主旋律。必要時可以加上高音 (soprano, Bb 調) 薩克斯管，比次中音樂器高八度吹。這個樂器將來在管樂合奏或管弦樂合奏中可以取代雙簧管。本冊末還要加入上低音薩克斯管，使得聲部變成四部，以使低音更寬廣、和聲更豐厚。這個樂器將來在管樂合奏或管弦樂合奏中可以取代低音管。
伴奏依長音、圓滑、切分、和弦、對位、模仿等型態發展。和聲通常採用「爵士和聲」，採用許多不協和和弦及半音進行。對位是巴洛克式的對位，各聲部都有獨立而優美的旋律線條。

材料來源
通俗音樂的材料俯拾皆是，在數量龎大的曲目中要整理出具代表性、並且能夠代表每一進階的技術及表現的歌曲，的確是個艱鉅的任務。
在規劃教材之初，我們先將華文通俗歌曲分為通俗民歌、校園歌曲、抒情歌曲以及商業流行歌曲等四類：
通俗民歌指原來是民歌，因為太流行而廣泛被商業音樂界取用；或是民歌風流行音樂。中國大陸目前仍然盛行這種曲風。
校園歌曲在 1980 年代以前盛行台灣的大學校園，歌詞多清純新鮮、旋律簡單易唱。
抒情歌曲常是獨立作家所作的歌曲，是個人情感的發抒，曲風多溫柔婉約。有的中文藝術歌曲也被商業音樂界引用，因而也成為抒情歌曲。
商業流行歌曲常是由唱片或傳播業者所製作，透過大眾傳媒或演唱會行銷。商業流行歌曲常能掌握時代脈動、加入新潮元素。
這樣劃分使學員更能掌握音樂的風格脈絡，並對音樂的文化、社會背景有更深的瞭解，從而能恰當詮釋音樂。

技術與表情
一般中文薩克斯管教材並不注重技術的進階以及表情的教學，而僅僅提供一些曲目，至於技術與表情就要靠教師傳授或自行揣摩。
薩克管是 1840 年代才出現的樂器，它集所有木管樂器的優點於一身。薩克斯管吹奏的運氣 (breathing), 發音 (articulation) 技術與單簧管類似，卻不用單簧管複雜的交錯指法，而用木笛、長笛的順序指法；超吹 (over-blow) 也不是單簧管的 12 度，而是八度，因而同樣的音名用同樣的指法 (高音加按左手拇指，因而很好控制超吹)。通俗管樂教本也像管樂重奏教材一樣，照技術的發展來教學薩克斯管。
薩克斯管能像單簧管那樣吹奏強、弱分明或漸強、漸弱明顯的樂句，能除了單簧管的技術之外，薩克斯管還有許多獨特的表現。薩克斯管是歌唱的樂器，舉凡抖音 (vibrato), 滑音 (glissando), 加重音、特殊 (如沙啞) 的音色等，它都能作。而其他樂器能作的特效薩克斯管也大都能作，例如傳統樂器中的竹笛的各種裝飾音奏法，它也模仿。通俗管樂教本按步就班教學這些表現技法，目標是人人都能用薩克斯管來「唱」。

謝朝鐘，2011
樂器教學並不是一開始就只有個別教學，個別樂器或混合樂器的團體教學自始就一直存在。早在 18 世紀初，義大利的韋發爾第就發展出一套集體教學樂器的及樂團的系統，而且成效極佳。可惜除了留下來的樂譜以外，關於他教學的策略與實施方式都沒有可供研究的文獻。在十九世紀，小提琴最重要的德國學派泰斗 Carl Flesch (1873-1944) 以及俄國學派的創始人 Leopold Auer (1845-1930) 也都實施團體教學。
但真正大規模應用於學校樂團的教學，要到十九世紀中的美國才實現。另外在十九世紀末的英國出現美斯頓運動 (Maidstone Movement) 鼓勵學校學上團體提琴課，共有 40 萬人參與這個學習活動。英國的團體教學是以同種樂器為主，而美國比較向於異種樂器一起教學。到了廿世紀 60 年代日本的鈴木鎮一提倡的音樂才能教育又以同種樂器一起教學。如今在世界各國，各種團體教學法被交錯著使用，學校、政府機關、各種學會、協會、各種雜誌刊物如雨後春筍般出現。
在國內一般音樂科系中完全沒有瞭解到歷史潮流的發展。原因可能是我國一向採行音樂資優教育制度，並不關心大眾的樂器學習。因而我們有必要研究國外團體樂器教學或樂團教學發展的歷史，並從中汲取經驗。

謝朝鐘，2010
呼吸系統
橫膈膜的下降造成胸腔的大幅擴張，因而吹氣時，胸腔要保持壓力；亦即，橫膈膜要保持下降；只有在換氣時，它才放鬆 (上昇) 一下。
在 Ethos 管樂呼吸及運氣系統中，橫膈膜的下降、上昇動作用向下及向上箭頭來表示；而吹氣的動作則用箭頭表示：

在一般情況下，只要用換氣符號來表示就行了：

運氣系統
呼吸的換氣只是持續提供氣流的機械動作，真正提供音樂表情的是氣流的控制 (牫們可以稱為運氣)，包恬強、弱，漸強、漸弱等。
送氣的速度
音的強弱主要是由送氣的速度來決定。
強與弱
的強弱用送氣的速度來表示。強音用實線、弱音用虛線的箭頭表達。

實際的曲例如下：

漸強與漸弱
漸強和漸弱用向上和向下的箭頭來表示。

實際的曲例如下：

謝朝鐘，2010 管樂的發音法牽涉到演奏的音色及表情，除了呼吸運氣之外，這是音樂性演奏的最重要要件。而發音法與節奏也息息相關。如果沒有好的節奏能力，舌頭、牙齒與口腔就無精確控制。

發音法系統 Articulation System

管樂的發音法有點像弦樂弓法的千變萬化，如果不用一套清晰而有效的系統來表達，單憑經驗來學習要花費長年累月的功夫才能學好。 Ethos 管樂發音及節奏系統是以系列的子音符號來表達。
各種子音代表的發音法

音標	意義	發音法
r	高舌位	特別高的或特別弱的音
d	輕的舌音	半連音 (portato)
t	重的舌音	分割音
th	更重的舌音	突強音
l	低舌位	特別低的或特別強的音

節奏系統 Rhythmic System

Ethos 節奏系統是以系列的母音符號來表達。因為子音獨立代表發音法，母音最好也要獨立代表節奏元素。柯達意 (Kodaly) 系統並無法達成這樣的任務。例如它的八分符用 ti, 16 音符用 ri 來唸 ─ 它們的母音是一樣的。
各種母音代表的發音法

音標	節奏
a	四分音符
e	八分音符
i	16 分音符
a-a	二分音符
a-e	附點四分音符
e-i	附點八分音符
ik	斷奏的四分音符，實值約為八分音符

一個附有節奏系統 (及指法系統) 註記的管樂譜如下 (長笛)：

 

節奏型

在定量的節奏系統 (measured rhythm) 各種長短的音符並不獨立存在，而是成群出現。這些節奏群被稱為節奏型。

 在 Ethos 管樂教材中，理論的進度是依照音階結構、節奏型和發音法的發展來編纂：

音階結構	節奏型	發音法
長笛及單簧管各一部
		基本發音
F 大調 (單簧管 G 大調)
四音音階
		二音圓滑奏
五音音階
		圓滑的三度音程
		圓滑的四度音程
長笛及單簧管各兩部
		三音圓滑奏
六音音階
	三拍子
分解和弦
	附點四分音符
G 小調 (單簧管 A 大調)
小調六音音階
	ta-e te 節奏型
Bb 大調 (單簧管 C 大調)
完整的音階與分解和弦
	te te 節奏型
	6/8 拍子
	tik tik tik 節奏型	斷奏
	te-ik ik 節奏型	連音與斷奏
	ta-e e 節奏型	tha, the 等強調音奏法
	三拍子中的八分音符
		半圓滑 de de de de 奏法
Eb 大調 (單簧管 F 大調)
	三拍子中的附點音符
C 小調 (單簧管 D 小調)
	三連音
	te ta-e 節奏型
長笛及單簧管各三部
C 大調 (單簧管 D 大調)
A 小調 (單簧管 B 小調)
	ta-e ta-e 節奏型與 ta ta ta 節奏型的變換
	tae tae ta 節奏型	突強音 tha 或 the
藍調音階
	e ta-e 節奏型
	te-a-a 節奏型
	te ti 節奏型
	tk ki ti ki 節奏型	雙吐舌運舌法

附有精確發音法的管樂譜例如下 (單簧管)： 在 Ethos 管樂教材中，所有的曲目都依照這個系統的進度編序，在學習曲目的當中自然就學會所有的音樂基礎和基本能力。

謝朝鐘，2010

管樂器 (尤其是木管樂器) 的指法十分複雜，其中又以單簧管及低音管為最。而每種樂器在不同的調性、音型會有不同的指法 (單簧管又是最多變化)。指法表無法解決問題，必須發明一套能隨機註記的符號來註釋樂譜，學生才能活用指法。
由於指法的複雜，木管樂器的指法並不能像鋼琴和弦樂一樣用數字來表達，而必須用圖形來記述。傳統是用寫實的方式印上該樂的圖形，這樣的方法要用手寫十分困難，不如用隨時可以手寫的符號來代表。
我發明的 Ethos 指法系統就是用簡單的符號表達一切可能的指法變化。這一套指法幼兒、老嫗能解，人人也都能自行註記樂譜。
Ethos 管樂指法系統的要點
1. 所有的管樂器都用三個叉叉寫在一條橫槓上代表食指、中指及無名法。例如下例中第一個記號是手指都不按、第二個記號是食指按鍵 (或孔)、第三個是食指及中指、第四個是三指都按。

2. 銅管樂器只用一手 (小號用右手、法國用左手) 按鍵，除了偶爾加小指以外，都只用三個手指。
3. 木管樂器用雙手按鍵，故用兩排符號，左手在上 (靠近嘴巴)、右手在下 (較遠離嘴巴)。例如下圖代表長笛 C5 (比中央 C 高一個八度) 的指法 (左手用食指、右手用小指按)：

4. 拇指及小指是三個基本手指的延伸，故記在橫槓的左、右相關位置。例如下圖分別是長笛與單簧管左手基本三指與拇指的位置：

5. 指法符號分左右手記載，指法不變的一手就無須重新註明。
6. 一個長笛與單簧管練習曲的指法表示如下：

用這套系統的學員並不需要會看譜。開始時只要會看註記的符號就好，然後會背指法的音漸漸不用註記，終而完全不用註記。這就是我們主張的漸進式學習讀譜，也是推廣音樂教育最有效的一種方法。