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巴赫覺得韋發爾第的作品有極大的重要性,在創作他自己的小提琴協奏曲時,他遵隨韋發爾弟的三樂章格式,也用類似韋發爾弟處理獨奏的方法,交替獨奏與合奏 (tutti), 在合奏時獨奏樂器也加入第一小提琴演奏。
雖然在專長上巴赫是鍵盤演奏者,但不令人驚訝地,他選擇小提琴為開創協奏曲這種樂種的第一個嘗試。巴赫六歲開始學習小提琴,根據他兒子 C. P. E. 巴赫說:他「從年輕一直到老,他都用一種清徹、有穿透力的聲音演奏。」巴赫僅存的三首小提琴協奏曲,A 小調、E 小調與 D 小調雙小提琴協奏曲,展現他對小提琴之美及能力的瞭解。
A 小調協奏曲是典型的義大利式風格,豐富而有感染力,有自發性、精美的平衡結構。
第一樂章以輪旋曲主題開始,由獨奏與合奏交織而成,在交替進行中變化與發展。雖然是小調,卻少有失望與憂傷的暗示;反到帶給整個樂章優雅與風度。
第二樂章較慵懶且令人回味,獨奏小提琴一直在頑固低音上吟唱。這個樂章在設計上幾乎是即興風格,特別以當時期缺乏的深度表情為特點。
最後樂章是典型的巴赫風格,用舞曲風格的賦格曲式。
雖然在專長上巴赫是鍵盤演奏者,但不令人驚訝地,他選擇小提琴為開創協奏曲這種樂種的第一個嘗試。巴赫六歲開始學習小提琴,根據他兒子 C. P. E. 巴赫說:他「從年輕一直到老,他都用一種清徹、有穿透力的聲音演奏。」巴赫僅存的三首小提琴協奏曲,A 小調、E 小調與 D 小調雙小提琴協奏曲,展現他對小提琴之美及能力的瞭解。
A 小調協奏曲是典型的義大利式風格,豐富而有感染力,有自發性、精美的平衡結構。
第一樂章以輪旋曲主題開始,由獨奏與合奏交織而成,在交替進行中變化與發展。雖然是小調,卻少有失望與憂傷的暗示;反到帶給整個樂章優雅與風度。
第二樂章較慵懶且令人回味,獨奏小提琴一直在頑固低音上吟唱。這個樂章在設計上幾乎是即興風格,特別以當時期缺乏的深度表情為特點。
最後樂章是典型的巴赫風格,用舞曲風格的賦格曲式。
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