優質音樂

鋼琴的沿革
歐洲從十五世紀起就有兩種安裝琴弦的鍵盤樂器並行，一種是用銅楔槌打絃的 clavichord (楔槌鍵琴), 一種是用羽管撥絃的 harpsichord (羽管鍵琴). 楔槌鍵琴體積小而無腳，直接放在桌上彈，音量極小，但觸鍵細膩、音色多變化。巴哈喜歡用這種樂器來作獨奏曲，例如平均律曲集。
羽管鍵琴音量較楔槌鍵琴大，因而巴哈用它來寫協奏曲。巴洛克作曲家喜歡用羽管鍵琴給樂團合奏作伴奏，在低音線條上根據數字記號即興配和聲。
這兩種樂器各有其優缺點，於是在十八世紀就出現了多種綜合版，因而出現十八世紀古鋼琴及現代鋼琴。
樂器的音律與音高
隨著工業及製造技術的進步，樂器的調音一直在變化。因為琴絃較大的張力會發出更明亮的音色，因而在歷史上音高被不斷地提高。
大鍵琴在巴哈的時代，大鍵琴一般的調音是 A=422. 在莫札特的時代，大鍵琴已被古鋼琴所取代，當時的調音是 A=435. 今日我們的「標準音」是 A=440, 但仍有許多人平常就用 A=442 或 443 練習 (我們的樂團就是如此)，而在音樂會上，樂團也常調到「音樂會音高」(A=445). 只有絕對音感、而相對音感不佳的人，會被這不同的音高所困惑。
本次演奏會的安排
今日的大鍵琴雖然可以調到 A=440Hz, 但太大的張力並不是它原來應具備的音色，而且張力太大音量又會變小。因而我們仍然依循古制，調為 A=422Hz.
為了這次演奏會，我們把提琴降低約半音 (A=415 才正好降半音)，而管樂器則移低半音演奏，以適合大鍵琴的音色。這是很大的挑戰，很少人作過這樣的嘗試。因為提琴的絃在不同的張力之下，拉起來、按起來都感覺不同；而不同的調高也會讓絕對音感的團員有些適應不良。管樂器則除了移低半音演奏之外，還得吹得稍高一些。