優質音樂

謝朝鐘 莫札特與古鋼琴
鋼琴的製造始於十八世紦的維也納。當時的鋼琴是木框結構，每個音只有兩條絃，不同於現代鋼琴的三條。那時的鋼琴音色較為空靈，聲音也比較短促；而音域也只有五個八度 (現代鋼琴有 7¼ 個八度)。今日我們用現代鋼琴演奏莫札特的音樂，也須要彈得較輕柔，裝飾音也須要較短促，才符合他真正的風格表現。
用大鍵琴彈奏莫札特的鋼琴曲
大鍵琴 (即羽管鍵琴，harpsichord) 也是木框製造，它的發聲原理是用羽毛的翎管去撥銅絃，產生有點類似古典吉他的音響。因為絃的張力不大，故而和聲效果比鋼琴好。因為大鍵琴的絃很細，故而音量微細，不如用琴槌敲打鋼絃的鋼琴之宏亮。但由於其雙層鍵盤結構還是可以變換音量的大小。而大鍵琴具有的音栓可以變化琴絃的共鳴，像管風琴一樣地控制音色變化，此則是鋼琴所不及。
莫札特從大鍵琴開始彈，到了 21 歲才在慕尼黑彈到古鋼琴，但仍一直彈大鍵琴到逝世 (35 歲) 為止。用大鍵琴彈奏莫札特的作品，在某種意義上是還原莫札特的原始構想，讓我們聽到比較接近他想像中的音響。
莫札特第九號鋼琴協奏曲
莫札特第九號鋼琴協奏曲寫於 1777 年，那年他剛好 21 歲，因而可以推論他是為大鍵琴寫的協奏曲。
這首協奏曲是莫札特創作生涯的一個突破。之前的八首鍵盤協奏曲，無論在創造性與規模上都無法與這一首相提並論。許多評論家認為在它之後的八首，也無法與這一首相較。
鋼琴家、評論家 Charles Rosen 認為它是「最無可爭議的古典風格名作」。Alfred Brendel 稱它為「世界最偉大的奇觀之一」，科學家愛因斯坦的堂弟音樂學家 Alfred Einstein 更給它加上「莫札特的英雄交響曲」封號。是的，第一樂章的莊重、第二樂章的哀愁、第三樂章的華麗，有如貝多芬《英雄交響曲》第一樂章的莊嚴、第二樂章送葬進行曲的悲傷、第四樂章終曲的華麗。
第一樂章 快板
這個樂章是格律嚴謹的古典奏鳴曲式，但優美的主題、過門尾聲一如莫札特歌劇中的詠嘆調，一點也不像嚴守格律的創作。獨奏聲部用簡短的唱唸式旋律回應管弦樂，也是其他作品中少見的。這也就是羅森最推崇莫札特的原因：簡潔、優美，很有表現力卻一點也不做作。
第二樂章 行板
這個樂章像是歌劇的情景音樂，可能是受到葛魯克歌劇的啟發。音樂帶著淺淺的憂傷，像是描述歌劇中的女英雄。大概就是這個樂章讓愛因斯坦想起貝多芬的《英雄》吧。第一主題第一、第二小提琴用相差一拍的時距作卡農，造成一種餘音縈繞的效果。第二主題像他的鋼琴奏鳴曲，鋼琴旋律主導著音樂的進行。
第三樂章 急板─小步舞曲─急板
莫札特在急板樂章中加入一段優雅高尚小步舞曲，與歡愉的急板音樂作對比，不能不說是神來之筆。尤其其中一段如夢似幻的鋼琴琶音加上空靈的弦樂伴奏，甚至有印象派音樂的感覺。